Массачусетский технологический институт (MIT) с теплотой вспоминает наследие профессора эмерита Джин Шапиро Бамбергер, которая мирно скончалась дома в Беркли, Калифорния, по естественным причинам 12 декабря 2024 года в возрасте 100 лет.
В течение трёх десятилетий в Институте Бамбергер находила способы использовать компьютеры для вовлечения студентов и помощи им в изучении музыки. Будучи пианисткой, она увлеклась идеей использования технологий для получения новых знаний в области музыкального образования. В итоге Бамбергер помогла изменить методы преподавания музыки в MIT и других местах.
Джин Шапиро Бамбергер родилась 11 февраля 1924 года в Миннеаполисе, Миннесота. Её мать, Гертруда Шапиро (урождённая Кульберг), из румынской еврейской семьи, изучала детскую психологию и была активным членом Лиги женщин-избирательниц. Её отец, Морс Шапиро, литовско-польского еврейского происхождения, был выдающимся детским кардиологом.
В 1969 году Бамбергер начала свою 32-летнюю карьеру в MIT, первоначально в бывшем Департаменте образования MIT. Будучи в MIT, Бамбергер стала первой женщиной, получившей должность в секции музыки и театрального искусства. Она была известна тем, что использовала компьютерные языки для обучения детей музыке.
Бамбергер работала в лаборатории искусственного интеллекта MIT в 1980-х годах и разработала компьютерные языки (MusicLogo и Impromptu) в рамках Отдела исследований и образования MIT с 1975 по 1995 год. Она стала доцентом по музыке и театральному искусству в 1981 году, вскоре получила должность, а затем возглавила кафедру в 1989–1990 годах.
Профессор Института Маркус Томпсон вспоминает: «В течение всего времени, пока она была с нами в качестве старшего профессора, она была настоящей жемчужиной. Для человека, который учился игре на фортепиано у легендарного Артура Шнабеля, который учился у представителей французской шестёрки, Дариуса Мийо, и работал с французским композитором и дирижёром Пьером Булезом, она была среди тех профессоров, которые постоянно выступали за строительство нового музыкального здания, рассматривали возможность создания программы для выпускников по музыке в то время, когда мы стремились к росту».
Профессор Кенан Сахин, выдающийся профессор Эван Зипорин, делится: «Она была очень важной фигурой для нашего отделения — MIT Music and Theater Arts не было бы тем, чем мы являемся сегодня, без её вклада. Она также просто крутой человек — сколько 90-летних учёных в итоге работают с Херби Хэнкоком и доводят свои исследования до Белого дома?»
Зипорин добавляет, что «среди 7 миллионов других выдающихся достижений» Бамбергер опубликовала множество статей и книг, включая «Искусство слушания» с Говардом Бросфски, «Разум за музыкальным слухом», «Развитие музыкальных интуиций» и «Открытие музыкального разума».
Профессор эмерит Джин Шапиро Бамбергер: наследие и влияние
Бамбергер любила свою работу, и её студенты и коллеги любили и уважали её. Она опубликовала многочисленные статьи и книги, включая «Искусство слушания» с Говардом Бросфски, «Разум за музыкальным слухом», «Развитие музыкальных интуиций» и «Открытие музыкального разума».
В MIT Бамбергер взяла под своё крыло множество студентов и помогла многим в их академической карьере. Элейн Чью SM ’98, PhD ’00, исследователь операций, пианистка, нынешний профессор инженерии в Королевском колледже Лондона и подопечная Бамбергер, говорит: «Я бы не делала то, что делаю сегодня, если бы не Джин. Музыкальный философ-вундеркинд, Джин была пионером в области музыки и искусственного интеллекта задолго до того, как это стало модным».
Чью рассказывает о вдохновляющей роли Бамбергер в интервью 2016 года.
Бамбергер имела творческий, плодотворный ум и любила задавать поисковые вопросы, качество, которое она передала своим последователям и сообществу.
В 2002 году Бамбергер стала профессором эмерит в MIT и переехала в Беркли, Калифорния, продолжая преподавать на музыкальном факультете Калифорнийского университета в Беркли.
В возрасте 100 лет она пережила своего бывшего мужа, Фрэнка К. Бамбергера. У неё остались два сына, Джошуа и Пол (Чип), четыре внука — Джерем, Каэла, Эли и Ноа, а также множество заботливых родственников и друзей.
Кимэй (Кими) Лекамвасам: слияние нейронауки и музыки для инноваций в области психического здоровья
Кимэй (Кими) Лекамвасам, учёный-нейробиолог и музыкант-песенник, также играет на электрогитаре и бас-гитаре. Она выросла в музыкальной семье и играла в группах в старшей школе.
«Для меня большую часть жизни написание и исполнение музыки было самым понятным способом самовыражения», — говорит Лекамвасам. «Я была очень застенчивым и тревожным ребёнком и изо всех сил пыталась высказывать своё мнение. Со временем сочинение и исполнение музыки стали центральными как в том, как я общалась, так и в том, как я управляла своим психическим здоровьем».
Вместе с приобретением ценных навыков и опыта её страсть к музыке стала катализатором интереса к нейробиологии.
«Я увидела своими глазами не только то, как аудитория реагирует на музыку, но и насколько велика ценность музыки для музыкантов», — говорит Лекамвасам. «Эта тесная связь между созданием музыки и хорошим самочувствием подтолкнула меня к вопросу, почему музыка имеет такую мощную власть над нами, и в конечном итоге привела меня к изучению науки, стоящей за этим».
Лекамвасам получила степень бакалавра в 2021 году в колледже Уэллсли, где она изучала нейробиологию — в частности, направление «Системы и вычислительная нейробиология» — и музыку. Во время первого семестра она посещала уроки по написанию песен, которые, по её словам, помогли ей осознать связь между музыкой и эмоциями.
Во время учёбы в Уэллсли она участвовала в Программе для студентов MIT по исследовательским возможностям в течение трёх лет. Работая в лаборатории профессора Эмери Брауна, профессора медицины и вычислительной нейробиологии Эдварда Худа Таплина, она сосредоточилась в основном на классификации сознания у пациентов под наркозом и обучении использованию протезов с мозгово-компьютерным интерфейсом с помощью обучения с подкреплением.
«У меня всё ещё была глубокая любовь к музыке, которой я занималась параллельно со всей своей работой в области нейробиологии, но я действительно хотела попытаться найти способ объединить обе эти вещи в аспирантуре», — говорит Лекамвасам. Браун порекомендовал ей ознакомиться с программами магистратуры в MIT Media Lab в рамках Программы в области медиаискусств и наук (MAS), которая оказалась идеальной.
«Мне действительно нравится то, что я могу быть одновременно художником и учёным», — говорит Лекамвасам. «Это было важно для меня при выборе аспирантуры. Я хотела убедиться, что смогу заниматься работой, которая была бы действительно строгой, обоснованной и важной, но также могла бы позволить мне заниматься интересными творческими исследованиями и применять результаты своих исследований на практике различными способами».
Исследование физического, психического и эмоционального воздействия музыки
Опираясь на годы исследований в области нейробиологии и свою страсть к музыке, Лекамвасам сосредоточила свои аспирантские исследования на использовании эмоциональной силы музыки для создания масштабируемых, нефармакологических инструментов для психического здоровья. Её магистерская диссертация была посвящена «фармамузыкологии», изучению того, как музыка может положительно влиять на физиологию и психологию людей с тревогой.
Основная тема исследований Лекамвасам — изучение различных воздействий музыки и аффективных вычислений — физических, психических и эмоциональных.
В настоящее время Лекамвасам изучает влияние крупномасштабных живых музыкальных и концертных мероприятий на психическое здоровье и благополучие как участников, так и исполнителей. Она также работает над клинической валидацией прослушивания музыки, композиции и исполнения как интервенций для здоровья в сочетании с психотерапией и фармацевтическими интервенциями.
Её недавняя работа в сотрудничестве с лабораторией профессора Анны Хуан Human-AI Resonance Lab оценивает эмоциональный резонанс музыки, созданной искусственным интеллектом, по сравнению с музыкой, сочинённой человеком. Цель — определить более этические приложения для создания музыки, чувствительной к эмоциям, и рекомендаций, которые сохраняют человеческое творчество и свободу воли, а также могут использоваться в качестве интервенций для здоровья.
Лекамвасам сотрудничала с организациями в разных уголках мира, чтобы реализовать практические приложения своих исследований. Она работала с Институтом музыки Вейлла в Карнеги-холле над концертами Well-Being и в настоящее время сотрудничает над исследованием, оценивающим влияние написания колыбельных на перинатальное здоровье в рамках проекта North Shore Lullaby Project в Массачусетсе, ответвления проекта Карнеги-холла «Колыбельная».
Создание сообщества
«Кимэй сочетает в себе глубокую любовь к музыке и сложные знания о ней с научным любопытством и строгостью, что отражает дух Media Lab/MAS в лучшем виде», — говорит профессор Тод Мачовер, научный руководитель Лекамвасам, директор факультета Media Lab и директор группы Opera of the Future. «Она давно считает, что музыка — это один из самых мощных и эффективных способов создания персонализированных вмешательств для стабилизации эмоционального дистресса и содействия эмпатии и связи».
Лекамвасам участвовала в программе SOS (Students Offering Support) в MAS в течение нескольких лет, которая помогает студентам с различным жизненным опытом и из разных слоёв общества в процессе подачи документов в Программу медиаискусств и наук. Вскоре она станет первым наставником сверстников в MAS в рамках новой инициативы, в рамках которой она будет создавать и координировать программы, включая «систему друзей», объединяющую поступающих студентов магистратуры с аспирантами, чтобы помочь им адаптироваться к жизни в аспирантуре в MIT. Она также является частью Studcom Media Lab, студенческой организации, которая продвигает, облегчает и создаёт опыт, призванный объединить сообщество.
«Я думаю, что всё, чем мне довелось заниматься, было бы невозможно без друзей, которых я нашла в своей лаборатории и на кафедре, а также в других отделах», — говорит Лекамвасам. «Я думаю, что все просто очень увлечены своей работой и так поддерживают друг друга. Это мотивирует меня продолжать эту работу и быть частью этого сообщества, даже когда всё сложно».
1. Какие инновации в области музыкального образования внесла профессор Джин Шапиро Бамбергер в MIT?
Профессор Джин Шапиро Бамбергер внесла значительный вклад в музыкальное образование в MIT, используя компьютеры для вовлечения студентов и помощи им в изучении музыки. Она разработала компьютерные языки (MusicLogo и Impromptu) и стала первой женщиной, получившей должность в секции музыки и театрального искусства в MIT.
2. Какие достижения Кимэй (Кими) Лекамвасам в области нейробиологии и музыки могут быть интересны с точки зрения продвижения в сфере психического здоровья?
Кимэй (Кими) Лекамвасам, учёный-нейробиолог и музыкант-песенник, изучает использование эмоциональной силы музыки для создания инструментов для психического здоровья. Её исследования в области фармамузыкологии и влияния музыки на физиологию и психологию людей с тревогой могут быть интересны для продвижения в сфере психического здоровья.
3. Какие методы и подходы использовала Джин Шапиро Бамбергер для обучения музыке с помощью компьютерных технологий?
Джин Шапиро Бамбергер использовала компьютерные языки для обучения детей музыке. Она разработала MusicLogo и Impromptu, которые могли помочь студентам в изучении музыки и вовлечении их в процесс обучения.
4. Какие цели и задачи стоят перед Кимэй (Кими) Лекамвасам в её исследованиях влияния музыки на психическое здоровье?
Цель исследований Кимэй (Кими) Лекамвасам — определить более этические приложения для создания музыки, чувствительной к эмоциям, и рекомендаций, которые сохраняют человеческое творчество и свободу воли, а также могут использоваться в качестве интервенций для здоровья. Она также работает над клинической валидацией прослушивания музыки, композиции и исполнения как интервенций для здоровья в сочетании с психотерапией и фармацевтическими интервенциями.
5. Какие практические приложения исследований Кимэй (Кими) Лекамвасам уже реализованы?
Кимэй (Кими) Лекамвасам сотрудничала с Институтом музыки Вейлла в Карнеги-холле над концертами Well-Being и в настоящее время сотрудничает над исследованием, оценивающим влияние написания колыбельных на перинатальное здоровье в рамках проекта North Shore Lullaby Project в Массачусетсе, ответвления проекта Карнеги-холла «Колыбельная».