Зайдите в большинство художественных галерей с детьми, и вы услышите знакомое: «Смотри, но не трогай». Эта инструкция говорит о том, что в культурных учреждениях не совсем понимают процесс обучения. Музеи стали храмами визуального потребления, где знания получают глазами, а не через взаимодействие с объектами.
Это фундаментально искажает понимание того, как люди учатся, и того, что мы лишаем молодых людей, отдавая предпочтение зрению перед другими формами взаимодействия.
На моей выставке «The Whole is Greater Than the Sum of Her Parts» я наблюдал, как посетители значительно дольше взаимодействуют с элементами, которые можно трогать, по сравнению с визуальными дисплеями. Посетители, взаимодействующие тактильно, задают принципиально другие вопросы, переходя от «что это?» к «как это было сделано?» и «что, если я попробую…».
Что происходит, когда мы проектируем культурные пространства, учитывающие весь спектр способностей человека к обучению?
Моя выставка включает в себя бронзовые рельефы, которые посетители могут трогать, рассматривая соответствующие картины. Это простое дополнение раскрывает художественное знание, которое невозможно получить при визуальном наблюдении.
Я был свидетелем этого с работой «The Weight of Connection», где ребёнок положил руки на рельефы, рассматривая картины. Эти бронзовые скульптуры переводят полуабстрактные картины в трёхмерную форму, но с изюминкой. То, что на картине кажется уходящим вглубь, на самом деле может выступать вперёд на бронзовом рельефе.
«Это выглядит как фон, но ощущается выпуклым», — сказала она, проводя пальцами по выступающим участкам, которые на картине казались утопленными. Внезапно ей пришлось приложить больше усилий, чтобы понять, что на самом деле происходит, сравнивая то, что говорили ей глаза, с тем, что обнаруживали её руки.
Это пространственное мышление в действии: понимание, возникающее не из одного чувства, а из согласования противоречивой информации.
Большая игровая скульптура «Ludic Folly» на выставке превращает полуабстрактные фигурные формы в интерактивное приключение. Посетители лазают, отдыхают и ориентируются в пространстве. Я неоднократно наблюдал, как у детей и взрослых возникают «моменты озарения», когда физическое положение коренным образом меняет их понимание скульптурных форм.
Моё исследование показало, что дети естественным образом учатся, создавая композиции из пены на этой интерактивной скульптуре, складывая геометрические фигуры, балансируя на изогнутых поверхностях. Я видел, как они обнаруживают, что треугольные формы не уравновешиваются так же, как прямоугольные, и распределение веса меняет всё. Всё их тело становится частью процесса обучения.
Когда дети строят эти композиции вместе, они не просто поглощают информацию, они договариваются о том, что работает. Я видел, как двое детей спорили о том, должен ли пенопластовый куб располагаться «сверху или снизу», затем проверили оба варианта, их руки и тела предоставили немедленную обратную связь о балансе и стабильности.
Когда пенопластовые конструкции в «Ludic Folly» рушатся, дети не видят катастрофы, они видят информацию: «О, здесь нужна дополнительная поддержка», — сказал мне один ребёнок после того, как его башня рухнула, и тут же перестроил её с более широким основанием.
Моё исследование раскрывает тревожную закономерность: студенты, выросшие в условиях строгого контроля и избегания рисков, часто сталкиваются с трудностями при принятии творческих решений в молодости. Физические риски в раннем детстве развивают устойчивость, позволяя позже проявлять интеллектуальное и творческое мужество.
Музеи, поддерживающие политику «Смотри, но не трогай», не просто проявляют консерватизм. Они укрепляют образовательные подходы, которые приводят к пассивному обучению, избегающему рисков, именно тогда, когда обществу всё больше нужны творческие решатели проблем.
Когда дети в «Ludic Folly» лазают, балансируют и строят конструкции, которые могут упасть, они развивают как физическую уверенность, так и интеллектуальное мужество. В реальном мире мы никогда не полагаемся только на зрение. Когда вы готовите, вы слушаете шипение, чувствуете жар, чувствуете, когда что-то готово, пробуете на вкус. Когда вы что-то чините, ваши руки говорят вам не меньше, чем глаза.
Тем не менее мы почему-то убедили себя, что в музеях обучение должно происходить только через зрение.
Культурные учреждения могут внедрять подходы к обучению через тело без серьёзных изменений инфраструктуры. Они могут:
* На протяжении всей моей выставки эти бронзовые рельефы и большая игровая скульптура содержат «воплощённое знание» — понимание, существующее только через физическое создание и доступное только через физическое взаимодействие. Это не второстепенная информация; это первичное художественное знание, совершенно недоступное при визуальном наблюдении.
* Как и художники, дети приобретают знания в своём теле. Приобретение неявного знания — это глубоко иммерсивный процесс. Со временем тело художника становится хранилищем знаний, где каждое движение и жест основаны на многолетней практике. Это позволяет художнику работать с уровнем точности и артистизма, который часто называют вторым «я». Для детей этот процесс происходит через игру и исследование.
Музеи, охватывающие все наши чувства, не просто становятся более инклюзивными; они становятся более эффективными педагогами, пространствами, где обучение становится совместным, а не пассивным.
Чтобы сопровождать выставку, я разработал комплексный учебный ресурс с эссе, заданиями и вопросами для исследований, которые помогают педагогам и семьям понять, как дети учатся через воплощённое знание. Пришло время нашим культурным учреждениям догнать то, что дети всегда знали: настоящее обучение вовлекает человека целиком, а не только глаза.