Многие из нас с трудом вспомнят, когда в последний раз писали что-то существенное вручную. Цифровые устройства кажутся более удобными и эффективными. Но исследования показывают, что сложные моторные навыки и визуальная обработка, необходимые для письма от руки, стимулируют более активную работу мозга, чем набор текста.
Инструменты, которые мы используем, и наши ежедневные привычки письма могут влиять на наше мышление и творческий потенциал. Поэтому я считаю, что мы должны пересмотреть важность практических способов самовыражения и генерации новых идей.
Одним из древнейших видов письма, который до сих пор используется, является китайская каллиграфия, позволяющая выразить себя через умелое использование мазков кисти и композиции. Китайская каллиграфия придаёт одинаковое значение как частям свитка, покрытым чернилами, так и тем, которые остаются незаполненными.
На протяжении веков каллиграфия формировалась под влиянием культурных, философских и художественных концепций. Она утвердилась как одна из наиболее значимых форм традиционного и современного искусства в Китае. Что ещё более важно, она служила важным средством для ежедневного развития человеческого разума и характера.
Основные инструменты каллиграфа — мягкая кисть, бумага сюань (традиционно изготовленная из древесной коры и рисовой соломы) и чернила. Но настоящие художники утверждают, что хорошее произведение каллиграфии невозможно без ясного ума, искренности, смирения и самоограничения.
По мере того как генеративный искусственный интеллект берёт на себя всё больше задач по написанию текстов, люди превращаются из писателей в мастеров создания подсказок и редакторов контента, генерируемого машинами. Это несёт в себе риск того, что мы потеряем связь со своими творческими идеями.
Хотя качество текста, генерируемого ИИ, часто бывает достаточным, процесс написания существенно отличается. Как утверждал американский историк Тимоти Снайдер в «девятом уроке» из своей книги «О тирании», плохое использование слов делает нас более восприимчивыми к манипуляциям и подавлению.
Мультисенсорный опыт рукописной каллиграфии способствует более глубокой связи с идеями, эмоциями и окружением писателя. Написание кистью требует замедления и терпеливого самоанализа. Поскольку это требует внимательности к позе и движениям, тело каллиграфа укоренено в физическом мире — и такие моменты могут иметь долгосрочные преимущества для наших иногда перегруженных, беспокойных умов.
Такие писатели, как Николас Карр и Эйден Эвенс, обращают внимание на продолжающееся изменение нашего мышления и способностей, вызванное чрезмерным количеством времени, которое мы проводим в интернете. Они утверждают, что, хотя технологии могут улучшить определённые навыки, они также могут изменить фундаментальные аспекты нашего мышления, поведения и отношений.
Например, постоянное взаимодействие с технологиями может уменьшить нашу концентрацию внимания и способность к глубокому чтению, что приводит к поверхностной обработке информации.
По словам художника и автора Джеймса Бридла, наша зависимость от технологий и чрезмерная опора на автоматизированные системы легко ослепляют нас в отношении предвзятости, упрощения и плохих данных, генерируемых машинами.
Через глубокую концентрацию и сосредоточенность на преходящем настоящем моменте каллиграфия позволяет практикующим избавиться от отвлекающих факторов и культивировать чувство внутреннего покоя.
Художник-чернила Пан Цзяньфэн, родившийся в Жуяне, Китай, и ныне живущий в Порвоо, Финляндия, принял письмо кистью как современное стремление к самосовершенствованию, творческой свободе и интимному человеческому общению. В течение последнего десятилетия он посвятил себя возрождению мягкой кисти как инструмента, не знающего границ в культуре, языке или времени.
Уникальные стратегии Паня, позволяющие его произведениям искусства расти благодаря экспериментальному использованию бумаги и кисти, предлагают нам пересмотреть значение «генерации контента», «человеческой креативности» и «коммуникации».
Создавая игривые произведения, которые ценят двусмысленность и недосказанность, и, вопреки мышлению, основанному на вычислениях, отвергая любой единственный, неприкосновенный ответ, Пан стремится открыть пространства для общения, творческой путаницы и совместного обсуждения смысла.
В своих «Мастерских одного дыхания», которые он иногда проводит, Пан выступает за осознанное письмо от руки, которое не создаёт больше контента в эпоху, уже насыщенную информацией и дезинформацией, а скорее устраняет избыточность и приносит ощущение тишины и покоя.
Машины с трудом распознают текст или изображения в таких работах, как «Северный океан» (2023) или «Незарегистрированная каллиграфия» (2024). Но человеческая аудитория наслаждается игрой воображения и открытиями.
На выставке «Ink Roamings», куратором которой является Шао-Лан Хертель в Музее восточноазиатского искусства в Кёльне, посетители обсуждают и угадывают возможные значения вместе или спокойно созерцают произведения искусства Паня в поисках собственной истины.
«Люди мало доверяют себе и слишком верят в технологии, поэтому легко теряются, — сказал мне Пан в интервью для моей будущей книги о его работах. — Я не думаю, что нам нужно больше контента — нам нужно лучшее понимание мира со всеми его проблемами и друг друга. Своим письмом я пытаюсь создать больше времени и пространства для этого понимания, а не меньше».
Предоставлено The Conversation.