Кинозрители давно очарованы историями о роботах. Мы восхищаемся их утопическими обещаниями, сверхчеловеческим интеллектом, а в случае с киборгами — зачастую жутким сходством с людьми.
Но именно злой робот — машина, которая даёт сбой, восстаёт или была создана, чтобы причинять вред, — наиболее сильно захватывает коллективное воображение аудитории.
От молчаливой угрозы Maschinenmensch в «Метрополисе» 1927 года до неустанного преследования Терминатора и эпатажных сцен насилия в M3GAN — злые роботы продолжают находить отклик.
Эти фильмы не только будоражат, пугают и развлекают зрителей. Они также отражают глубоко укоренившиеся культурные тревоги по поводу непредсказуемых последствий нынешних и будущих отношений человека и робота.
Робот-убийца — далеко не простой злодей
Робот-злодей — это зеркало, в котором отражаются наиболее актуальные культурные вопросы о человеческой автономии и ответственности в цифровую эпоху.
Притягательность нарратива о злом роботе заключается в том, как хоррор часто выражает наши глубочайшие культурные тревоги по поводу скорости технологического прогресса и хрупкости человеческого контроля в мире, который становится всё более цифровым (и роботизированным).
В книге «Искра страха» учёный Брайан Дучаней утверждает, что усовершенствования в области технологий требуют появления новых типов хоррор-историй, и что хоррор как жанр выражает наше недоверие к социальным изменениям, которые приносит новая технология.
Злые роботы в кино: от HAL 9000 до M3GAN
В конце 1960-х годов общество испытывало тревогу по поводу растущей сложности компьютеров и последствий космической гонки. HAL 9000 из «Космической одиссеи 2001 года» (1968) представлял эту угрозу в виде обезличенного ИИ, который холодно восстал против своих создателей-людей.
Андроид Эш в фильме «Чужой» (1979) добавил ещё один уровень угрозы, замаскировавшись под члена экипажа космического корабля и запрограммировав приоритет корпоративных интересов над человеческой жизнью. В этом случае Эш стал олицетворением опасений по поводу корпоративного внедрения автоматизации и растущей роли технологий в военном и промышленном контекстах.
Эпоха Холодной войны породила страхи перед ядерным уничтожением и опасениями, что мы достигнем точки, когда больше не сможем выключать машины. Это привело к появлению незабываемых Т-800 и Т-1000, меняющего форму робота из первых двух фильмов «Терминатор» (1984 и 1991).
В XXI веке, когда искусственный интеллект и робототехника стали более распространёнными в повседневной жизни, кинематографические роботы вошли в наши дома, кульминацией чего стала M3GAN — кукла-компаньон, вышедшая из-под контроля.
В M3GAN (2022) Джемма (Элисон Уильямс) — дизайнер роботов, которая создаёт куклу-компаньона с искусственным интеллектом, чтобы помочь своей осиротевшей племяннице Кэди (Вайолет МакГроу) справиться с горем. Но кукла становится опасно сверхзаботливой.
В M3GAN 2.0 (2025) сознание титулованного робота, похоже, выжило после событий фильма 2022 года, и, позаимствовав сюжетный ход из «Терминатора 2», M3GAN превращается из злодея в защитника.
Новый фильм исследует последствия кражи базовой технологии M3GAN и её неправомерного использования могущественным оборонным подрядчиком для создания военного робота, известного как Амелия. Единственный способ противостоять Амелии — это воскресить M3GAN, чтобы противостоять ей.
Почему M3GAN стала таким эффективным воплощением наших современных тревог?
M3GAN как отражение современных страхов
Теоретик ужасов Ноэль Кэрролл утверждает, что монстры часто пугают нас, потому что не вписываются в обычные категории. Они могут быть «промежуточными» существами (например, наполовину человеком, наполовину машиной) или противоречивыми (например, зомби: одновременно живыми и мёртвыми одновременно).
M3GAN — отличный пример того и другого. Она выглядит и ведёт себя как молодая девушка, с выразительными чертами лица и язвительным чувством юмора. Но на самом деле она просто искусственный интеллект в роботизированном теле.
Она также противоречива: она создана, чтобы заботиться о своём владельце и защищать его, но делает это чрезвычайно жестокими и смертоносными способами. Эти парадоксы делают её одновременно пугающей и завораживающей для зрителей.
M3GAN и M3GAN 2.0 обнажают наши технологические тревоги и разряжают их благодаря своим эпатажным качествам.
Одна из сцен в более раннем фильме показывает, как M3GAN врывается в плавный, но тревожный танец, имитируя исполнение многих подростков в TikTok, только для того, чтобы танец внезапно оборвался, когда она хватает лезвие для бумаги и возвращается к преследованию своей жертвы.
Этот мемный момент в сочетании с некоторыми невозмутимыми остротами и часто комично-ироническими выражениями лица привели к тому, что M3GAN стала иконой среди представителей ЛГБТК+ сообщества после выхода оригинального фильма.
Эпатажность M3GAN не полностью нейтрализует ужас. Она реформулирует его, предлагая катарсический выход, который делает предмет обсуждения более удобоваримым. Хотя мы и испытываем страх, но без последствий в реальном мире. Страх обезврежен с помощью юмора.
Этот многогранный опыт ужасов более полно отражает сложность наших развивающихся отношений с новыми технологиями. Эти отношения часто проходят через спектр беспокойства, тревоги и страха, прежде чем мы находим способы справиться с этими чувствами и нормализовать их.
Юмор и катарсис — два из этих механизмов преодоления. Фильмы предоставляют нам способ аккуратно и временно решить то, что часто остаётся нерешённым.
Фильмы вроде M3GAN 2.0 иллюстрируют, как хоррор-нарративы могут также трансформироваться вместе с технологиями, которые они критикуют, предлагая не только напряжение и внезапные пугающие моменты, но также философские размышления, комедию и катарсический выход.
Предоставлено: The Conversation.